Люди любят кино. За сюжет, игру актеров и, конечно, визуал. Киношная картинка создается за счет композиции, цветового кодирования, постановки света, локации и декораций, профессионального оборудования и, главное, видеооператора — именно его мастерство делает видео таким особенным.
Кинематографические методы съёмки в рекламных и имиджевых роликах могут увеличить шансы на то, что зритель посмотрит их до конца. Кроме того, использование таких приёмов создаёт эффект дороговизны и качества настоящего фильма, что позитивно отражается на имидже бренда.
В этой статье собрали 16 популярных приёмов кинематографической съёмки, которые помогут создать киношную картинку в рекламе и привлечь внимание зрителя.
Основные операторские приёмы видеосъёмки
Для начала расскажем про базовые операторские приёмы, которые используют и в киноиндустрии, и в видеорекламе.
1. С высоты птичьего полета
Вид с высоты птичьего полёта — это по сути аэросъёмка, чтобы показать масштабы локации или пейзаж. Метод популярен в рекламных видеороликах в качестве начального кадра, который задает обстановку.
2. Дальний план
Приём помогает охватить камерой большую площадь и часто используется для съёмки установочного кадра, либо визуального сравнения масштабов предметов, например, человека, поднимающегося в гору. Дальний план также полезно применять, чтобы передать грандиозный размер локации.
3. Общий план
Техника часто используется в образовательных роликах, либо для того, чтобы описать окружение сцены. В такой крупности человек показан во весь рост вместе с окружающей его обстановкой. В сравнении с дальним планом, объект стоит ближе к камере.
4. Средний план
Средние планы — одни из самых популярных приёмов операторской работы. Они акцентируют внимание на той или иной части сцены. С помощью средних планов показывают диалоги персонажей, например, знаменитая «восьмерка». Таким образом зритель может рассмотреть персонажей вблизи — увидеть язык тела и выражение лица субъекта.
5. Крупный план
Крупным планом изображается только голова персонажа. Демонстрация эмоций актёра помогает зрителям взаимодействовать с ним, устанавливать эмоциональную связь. Поскольку крупные планы также позволяют выделить объект из фона, они часто используются в промышленных видеороликах.
Приёмы для создания киношной картинки
Из-за сложности в исполнении этих техник, они редко применяются в коммерческом производстве — их использование не всегда целесообразно. Но если вам нужно зацепить зрителя и произвести вау-эффект, эти методы могут добавить изюминку в ваш рекламный ролик.
6. Экстремально крупный план
Если нужно показать отдельные черты лица персонажа, например, глаза или рот, используется максимальная крупность. Такие кадры увеличивают интенсивность и драматизм сцены, поскольку зритель захвачен эмоциями актера.
7. Спуск и подъём
Видеооператоры используют краны или специальные стрелы, чтобы плавно перемещать камеру из одного места в другое. Движение помогает создать визуальную перспективу происходящего. Такие кадры добавляют в сцену напряжение и часто используются в конце видео.
8. Панорамирование
Техника панорамной съёмки означает, что картинка поворачивается горизонтально в фиксированном положении. Это выглядит профессионально, поскольку камера движется ровно и плавно. Она имитирует движение головы зрителя, что создает завораживающее ощущение присутствия. Панорамные кадры идеально подходят для демонстрации окружения.
9. Наклон
Эта кинематографическая техника получается, когда камера перемещается вертикально вверх и вниз из фиксированного положения. Приём используется для медленного раскрытия чего-либо в кадре по мере движения объектива, переключая фокус внимания зрителя с одной области на другую.
10. Облет на 360 градусов
Совершается с помощью стедикама — специального ручного стабилизатора. Оператор обходит сцену вокруг, картинка при этом остается плавной и не дрожит. Подходит для использования в неподвижных сценах, где нужно создать динамику и напряжение.
11. Следящая камера
Оператор следует за персонажем или «оглядывает» окружающее пространство. Для этого камеру устанавливают на колесную тележку, которая стоит на рельсах, и везут её за объектом во время его движения. Это придаёт сцене динамичность и создает эффект присутствия у зрителя.
12. Трекинг
Это эффект следящей камеры на максималках. Её устанавливают на объёкт, либо в точности имитируют его движения, чтобы создать эффект полного погружения. Часто камеру крепят на главного героя, чтобы вести съёмку от первого лица. Яркий пример — фильм «Хардкор», который целиком снят от первого лица. После успеха киноленты, режиссёр Илья Найшуллер использовал приём и в рекламной съёмке.
Особенно эффектно это выглядит при проходе объекта через ограниченные пространства.
13. Наезд
Наезд (и обратное движение, отъезд) — это одна из самых универсальных техник. Камеру перемещают назад, вперед или даже боком по рельсам на колесной тележке. Наезд на персонажа может вложить в его действия и слова больше смысла и важности. Отъезд же создаёт чувство изоляции, как будто мы бросаем героя, уходим от него.
14. Транстрав, dolly zoom или эффект «Вертиго»
Оптический эффект, при котором предметы на переднем плане остаются на месте, а задний фон стремительно начинает отодвигаться назад. Это происходит за счет сужения угла съёмки, когда, например, человек остается в крупности, а задний фон удаляется.
15. Открытая диафрагма
Съёмка с открытой диафрагмой размывает фон, оставляя фокус только на главном объекте. Степень размытия регулируется за счет настроек камеры. Например, некоторые сцены фильма «Джокер» сняты с открытой диафрагмой.
16. Центральная композиция
Этот приём подразумевает, что главные персонажи и объекты расположены в центре кадра. К примеру, в фильме «Отель «Гранд-Будапешт»» четко прослеживается композиционная академичность. В большинстве кадров видна симметрия и уравновешенность, а сюжетно-важные объекты всегда в центре картинки.
